¿Es posible que una fotografía te de una sensación de movimiento? Cuando pensamos en una fotografía siempre nos imaginamos una imagen en un momento estático y determinado. Esto se logra básicamente por la acción del lente que capta la luz que se refleja en diferentes superficies.
Tabla de contenidos
TÉCNICAS PARA TRANSMITIR EL MOVIMIENTO EN UNA FOTOGRAFÍA
Hay diferentes técnicas para lograr transmitir un efecto de movimiento en nuestras fotos. Cada una de ellas va a depender del efecto que queramos compartirle al público. A continuación te compartiremos algunas de las técnicas más empleadas:
Efecto Barrido
En el efecto barrido, el objeto en movimiento sale estático y se mueve el fondo. ¿Cómo logramos esto?
- Busca una ubicación que te permita tener una visión clara del objeto o persona en movimiento.
- Acompaña al movimiento en la misma dirección.
- Mantén la estabilidad al sujetar la cámara.
- Mantén una buena distancia y ubicación del sujeto a fotografiar. Recuerda que mientras más cerca estés, más difícil será obtener buenos resultados.
- Evalúa el desenfoque del fondo. Más allá de que salga movido, la idea es que se proyecte el efecto del movimiento.
- Presta atención a la velocidad de obturación. Si la velocidad es demasiado rápida, la técnica debería ser rápida de igual forma. Busca una velocidad inferior a la que utilizas en una fotografía normal.
Exposición Prolongada / Larga Exposición
La exposición prolongada es una técnica que hemos visto en una gran cantidad de fotografías. Es aquella donde podemos apreciar los trazos de diferentes luces en una escena. ¿Cómo lo logramos?
- Configura la velocidad de disparo (velocidad de obturación) y la del diafragma.
- Coloca la cámara sobre una superficie estable, como un trípode.
- Configura la cámara para que el disparo sea en modo de retardo o para disparar de forma remota.
- Mantener la cámara con una larga exposición en la escena sirve para que el sensor logre captar la luz.
Light Painting
El lightpainting consiste en fotografiar elementos luminosos, simulando un dibujo de luz. En español significa “pintando con luz”. ¿Cómo lo conseguimos?
- Sitúate en una habitación oscura o con muy poca luz.
- Escoge una velocidad de obturación lenta.
- Mueve el objeto luminoso rápidamente, trazando formas o palabras.
Secuencia en Acción
En la secuencia de acción podremos observar la serie de movimientos que realicen los objetos o sujetos. ¿Cómo lo podemos lograr?
- Toma cada imagen en igualdad de condiciones. Es decir, que el lente esté a la misma distancia del objeto.
- Utilizando una cámara que te permita hacer varias capturas o, lo que es lo mismo, disparos en modo de ráfaga.
- Utiliza un trípode para garantizar la estabilidad y que la cámara se mueva lo menos posible.
- Usando software, o aplicación, con el que puedas unir todas las fotografías hasta convertirlas en una sola.
CONSEJOS PARA CAPTURAR EL MOVIMIENTO
- Es una técnica que requiere práctica, por lo tanto: sé paciente. Estar en el lugar adecuado y en el momento preciso no es fácil.
- Juega con la cámara: aprende a utilizar diferentes velocidades de obturación. Puedes regresar a nuestro curso de fotografía básico para revisar sobre este tema, si así lo deseas.
- Asegúrate de transmitir el efecto que deseas. Siempre ten en mente tu mensaje, de principio a fin.
- 4. Para lograr fotos que transmitan movimiento, te recomendamos dejar más espacio alrededor de donde se dirige la persona u objeto.
- Conoce el encuadre de tu foto: predecir cuál será el recorrido por donde pasará el sujeto a fotografiar es la clave.
¿Todavía no intentas una foto en movimiento? ¡¿Qué estás esperando?! Aplica todas estas técnicas y diviértete en el proceso. Recuerda que la práctica hace al maestro.
¡Logra una foto que se mueva contigo!
Temario del Curso de Fotografía Intermedio
Introducción al curso de fotografía intermedio
Fotografía en movimiento
Fotografía a contraluz y de larga exposición
Fotografía retrato
Fotografía abstracta y de texturas
Fotografía minimalista
Fotografía urbana