Historia del Arte Latinoamericano

Si llegaste a este lugar es porque te interesa la Historia del Arte Latinoamericano y su apreciación. En este minicurso gratuito vamos a ver (brevemente) desde qué es la Historia, qué es el Arte y haremos un recorrido por la Historia del Arte Latinoamericano y su lugar en el mundo. Todo por medio de textos concisos y videos explicativos, para hacer tu aprendizaje más ameno. 

Arte latinoamericano

El arte latinoamericano es un término que abarca una amplia variedad de estilos, corrientes y movimientos artísticos que han surgido en la región a lo largo del tiempo. Aunque es difícil generalizar sobre el arte latinoamericano debido a la diversidad y complejidad de las culturas y tradiciones de la región, hay algunas características y tendencias comunes que se han observado en la historia del arte latinoamericano:

  1. Influencias indígenas: el arte latinoamericano ha sido influenciado por las culturas precolombinas que habitaron la región antes de la llegada de los colonizadores europeos. Las tradiciones de la cerámica, la pintura y la escultura de estas culturas han dejado una huella importante en la estética y la iconografía del arte latinoamericano.

  2. Influencias europeas: la llegada de los colonizadores europeos en el siglo XV y la posterior colonización de la región introdujo nuevas técnicas, estilos y corrientes artísticas en Latinoamérica. El arte barroco, el renacimiento y el impresionismo, entre otros, han dejado una huella importante en el arte latinoamericano.

  3. Arte político: debido a los movimientos políticos y sociales que han tenido lugar en Latinoamérica a lo largo de la historia, el arte latinoamericano a menudo tiene un fuerte componente político y social, que refleja los conflictos y las luchas por la justicia y la igualdad en la región.

  4. Arte popular: el arte popular, como la artesanía, la pintura folclórica y la escultura, ha sido una forma importante de expresión artística en Latinoamérica, a menudo con raíces en las tradiciones indígenas y en la vida cotidiana de las comunidades.

  5. Arte contemporáneo: en el siglo XX y XXI, Latinoamérica ha producido una gran cantidad de artistas y movimientos artísticos importantes en el contexto global, como el arte abstracto geométrico, el arte concreto y el arte cinético.

En resumen, el arte latinoamericano es una expresión compleja y diversa de las culturas, tradiciones y movimientos políticos y sociales de la región. Desde las influencias precolombinas hasta el arte contemporáneo, el arte latinoamericano ha dejado una huella importante en la historia del arte mundial.

¿Qué es la Historia del Arte?

Para poder responder la pregunta debemos clarificar los conceptos que lo conforman: “historia” y por supuesto “arte”. Comenzaremos por historia.

¿Qué es la Historia?

Podemos definir la historia como una ciencia social que permite conocer los procesos humanos, así que, se ocupa del estudio referente al hombre a lo largo del tiempo. Usualmente cuando se le cuestiona a alguien sobre qué entiendo por “Historia”, la respuesta suele consistir en la definición anterior: “el conocimiento de los acontecimientos pasados que se pueden aplicar a la realidad actual”, lo que surge después de esto es pensar qué acontecimientos se consideran parte de la historia.

Entonces, los senderos de la historia son varios y llegan a depender en gran medida de las necesidades que evoca la sociedad. Siguiendo la línea en que nos está encaminando, esta última idea nos servirá mucho al llegar a describir lo que es “la Historia del Arte».

Qué es la historia

Qué es el Arte

Es un criterio que no puede ser encasillado en una definición íntegra, o ser abarcado desde una mirada general que pueda explicarlo cabalmente. Es así que, para entender mejor, retomaremos el hilo filosófico que plantea el filósofo alemán Friedrich Hegel.

Hegel sostiene que: “El arte es una forma particular bajo la cual el espíritu se manifiesta”. En esta afirmación, podemos decir que, a partir de Hegel, hemos conseguido saber que el arte es aquella manifestación del espíritu y que es la expresión sensible de una idea o un sentimiento.

Si te das cuenta, no le dimos los típicos significados a este concepto, como por ejemplo: “el arte es aquella actividad que produce belleza”, “que crea forma, que expresa o que contiene estética”. Con esto no se afirma que estas definiciones no lleguen a ser válidas, pero lo que buscamos es no encasillarnos en un significado que sólo sea estético.

Qué es el arte

Te preguntarás entonces, ¿qué es la Historia del Arte?

¿Qué es la Historia del Arte?

Definimos a la Historia del Arte como a quien clasifica la información sobre el trabajo artístico de los hombres, aquello que estudia la evolución del arte a través del tiempo, asimismo, sistematiza los conocimientos organizándolos según los periodos históricos, región geográfica, técnicas y estilos, así como los aspectos sociales.

El arte es una creación humana que desde principios de los tiempos ha servido para expresar sentimientos, sensaciones, ideologías, pensamientos y creencias. Podemos decir que no solamente se habla de una obra artística en sí misma, sino que va más allá: una comprensión de un ser humano que se encuentra en una época en particular, lo que busca expresar y lo que desea generar con ella.

¿Dónde estudiar Historia del Arte?

Existen muchas escuelas dentro y fuera de México donde se imparte la carrera de “Historia del Arte”. En ocasiones, las mismas universidades suelen contar con oferta en línea, donde se pueden tomar ciertos cursos sobre Historia del Arte y que por supuesto están certificados por ellas mismas.

Pero también hay una cierta variedad de cursos en línea que son gratuitos y que estos no le piden nada a los que están ofertados por ciertas instituciones. Los cursos se desarrollan ya sea desde la plataforma de YouTube o desde una plataforma especial.

Donde estudiar historia del arte

¿Cómo estudiar Historia del Arte?

Si bien no hay una formula “mágica” para poder estudiar Historia del Arte, sí hay ciertos elementos que pueden ayudarte a que el aprendizaje sea ligero, entretenido y emocionante:

  • Principalmente, puedes buscar las ofertas académicas que ciertas instituciones te ofrecen, pero si lo tuyo es el internet, puedes buscar los diferentes cursos gratuitos que hay en línea.
  • Comenzar a leer sobre los períodos que tuvo el arte.
  • Hacer mapas mentales de los diferentes estilos.
  • Leer y buscar bibliografía sobre los temas de tu interés.
  • Y por supuesto, que tengas interés y curiosidad por saber de ella

La Historia del Arte que hemos explicado anteriormente es proveniente de Occidente, pero ¿te has preguntado cómo es que llegó su influencia a Latinoamérica?, pues a continuación lo sabrás.

¿Qué es el Arte Latinoamericano?

El arte latinoamericano es la mezcla de las manifestaciones artísticas propias de Sudamérica, Centroamérica, El Caribe y México. Surge propiamente con la llegada a América de los pueblos procedentes de Europa; españoles, portugueses, italianos y franceses. Aunque podemos hablar de que previamente ya existía un amplio desarrollo artístico por parte de las culturas indígenas que habitaban el continente previo a la conquista, pero no podríamos llamarla aún “latinoamericana” debido a la lengua. Sí quieres saber más sobre el arte prehispánico y te gustaría tomar un curso sobre él, puedes ingresar aquí.

Ya con toda esta información, es muy sencillo comprender qué es la Historia del Arte Latinoamericano.

arte latinoamericano

¿Cómo se desarrolló el Arte Latinoamericano?

El arte latinoamericano se desarrolló en diferentes etapas, teniendo como referente las corrientes dadas que llegaban desde Occidente. Los artistas de la época se empapaban de los conocimientos y estilos que preponderaban, trayéndolos y difundiéndolos en Latinoamérica.

Una de los principales estilos que se desarrollaron en Latinoamérica fue el “Arte Clásico”,  que es la corriente artística que proviene de Roma y la Antigua Grecia, cuyos elementos decorativos proceden directa o indirectamente del vocabulario arquitectónico del mundo antiguo, del mundo “clásico”.

La finalidad de la arquitectura clásica fue lograr una armonía demostrable entre sus partes y caracterizaba a los edificios de la antigüedad en buena parte a los cinco órdenes romanos. Hablar del arte clásico es importante, debido a que el peldaño para el desarrollo de los siguientes movimientos artísticos que se llegaron a manifestar en Latinoamérica.

Si quieres conocer más sobre el arte clásico en Latinoamérica y sobre los órdenes romanos te invito a que observes el siguiente vídeo.

Estilos fundamentales de la historia del arte latinoamericano

El arte latinoamericano ha experimentado una amplia variedad de estilos y corrientes a lo largo de su historia, algunos de los cuales se han convertido en fundamentales para entender su evolución. Entre los estilos fundamentales del arte latinoamericano se encuentran:

  1. Arte prehispánico: este estilo abarca las creaciones artísticas de las culturas prehispánicas, como los aztecas, mayas e incas, que desarrollaron una gran variedad de formas de arte, como la arquitectura, la cerámica, la escultura y la pintura.

  2. Arte colonial: tras la llegada de los europeos, se produjo una fusión de técnicas y estilos entre las tradiciones indígenas y las europeas, que dio lugar a un estilo conocido como arte colonial. Este estilo se caracteriza por su ornamentación barroca y el uso de materiales como el oro y la plata.

  3. Realismo social: en el siglo XX, algunos artistas latinoamericanos se involucraron en los movimientos políticos y sociales de la época, y crearon un estilo conocido como realismo social, que se enfocaba en reflejar la realidad social y política de la región.

  4. Arte abstracto geométrico: en la década de 1930, surgió un movimiento conocido como arte abstracto geométrico, que se enfocaba en la geometría y la abstracción, y que tuvo un gran impacto en el arte latinoamericano.

  5. Arte concreto: el arte concreto es un estilo que surgió en la década de 1940, y que se enfoca en la exploración de la relación entre la forma, el color y el espacio, sin referencias a la realidad concreta.

  6. Arte pop: en los años 60, el arte pop se convirtió en un estilo popular en Latinoamérica, que se enfocaba en la cultura popular y la comunicación visual, a menudo utilizando imágenes de la publicidad y los medios de comunicación.

  7. Arte contemporáneo: en las últimas décadas, el arte contemporáneo latinoamericano ha experimentado una gran variedad de estilos y corrientes, como el arte conceptual, el performance y la instalación, entre otros.

En conclusión, el arte latinoamericano ha experimentado una amplia variedad de estilos y corrientes a lo largo de su historia, y cada uno de ellos ha dejado una huella importante en la evolución del arte en la región. Desde el arte prehispánico hasta el arte contemporáneo, el arte latinoamericano sigue siendo una fuente de inspiración y creatividad en todo el mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=-vHnpZXiPS8

El arte barroco en Latinoamérica

Otra de las corrientes artísticas que fue de gran impacto para Latinoamérica, y que no siempre es recordada por los expertos en la Historia del Arte Latinoamericano, fue el “Barroco”, el cual fue traído Latinoamérica por los españoles, lo que permitió que éste alcanzara su mayor expresión durante el siglo XVIII, al combinarse con los diversos aportes indígenas. Esta mezcla conforma un estilo muy característico que ayudó a enriquecer desde la arquitectura, las fachadas de las edificaciones.

La  influencia en la arquitectura en México se ve reflejada de manera muy importante, la cual pasó de ser una imitación del estilo español, a consolidarse en un estilo propio, aportando nuevos elementos característicos del arte indígena, con lo que el barroco se tornó un barroco hispano-indígena. La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoración que resulta exacerbada y lo podemos encontrar en las iglesias o catedrales, donde en su interior podemos encontrar los llamados “retablos” con una estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa detrás del altar en las iglesias.

Para la pintura se trató de seguir las tendencias españolas de una manera más fuerte que la arquitectura. Entre los colores más utilizados se encuentra el pardo, color que fue puesto de moda por los tenebristas. Dicho estilo destaca en las composiciones, pero con variaciones de la poca importancia de la luz por lo que no se daba la impresión de que las figuras tenían movimiento, al igual que no se realizaron perspectivas aéreas.

 

Para conocer más sobre el impacto del barroco en Latinoamérica te invito a ver el siguiente video.

https://www.youtube.com/watch?v=L1GvvUZtxSk&t=177s

Academias de Arte en Latinoamérica

Uno de los factores más importantes en ayuda para que el arte se desarrollara (y que son base de la Historia del Arte Latinoamericano) y se difundiera fue la fundación de las Academias de arte, que a partir del siglo XVIII, con el surgimiento de la ilustración, es donde se comienza a buscar un “arte académico”, el cual basa su estética en cánones establecidos y en la didáctica de éstos. En Latinoamérica fueron dos las academias más importantes para constitución del arte académico. La primera fue “La Real Academia de San Carlos” fundada en 1783 en la Ciudad de México. La segunda academia en Latinoamérica fue la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, fundada en 1818 en La Habana, Cuba. Quedó establecida por la Real Sociedad Patriótica y el Real Consulado de la Ciudad de La Habana como la Escuela Gratuita de Dibujo y Pintura.

Posteriormente, se fundaron otras academias a lo largo del territorio Latinoamericano, si te interesa conocer cuales fueron estas te invito a ver este video.

https://www.youtube.com/watch?v=2kFHLk8dFHo&t=9s

La pintura histórica latinoamericana

Uno de los períodos que tuvo el arte latinoamericano, más específicamente el arte mexicano fue la pintura histórica que fue acompañante de los procesos de independencia. La lucha en Latinoamérica por un arte nacional, antes de plantearla en un terreno estético, en una esfera social, hay que analizarla desde los elementos deformantes que gravitan sobre el artista y denunciando sus causas.

Para finales del siglo XVII y principios del XIX, se comienza a marcar un nacimiento y una construcción de una estética nacional, que poco a poco crea nuevas formas, espacios y contenidos, con un contraste y contradicción con los principios estéticos de Occidente. Esta estética es sobre la Independencia.

Aquí es donde nacen las ideas para el desarrollo de un México que contenga una cultura propia, original, riqueza en formas, color y contenido que constituyen el mensaje de independencia. El arte que nace en el período del México independiente es el precursor de un arte nacional para el siglo XX, ya que los artistas independentistas llegaron a romper con las reglas estéticas impuestas por Occidente.

Si quieres conocer más sobre Historia del Arte Latinoamericano y sobre algunos de los artistas que formaron el movimiento de arte independentista te invito a ver este video.

https://www.youtube.com/watch?v=bH_e5QsCgAQ&t=10s

El impresionismo en América Latina

En el último tercio del siglo XIX surgió el impresionismo, una corriente que, con diversas variaciones, propuso una revolución en el modo de observar la naturaleza y, por supuesto, el plasmarla. El mismo nombre describe lo que pretende esta corriente: trasladar sobre el lienzo la particular impresión visual de un objeto, haciendo para ello, centro del cuadro la atmósfera luminosa que rodea al objeto. Por ello, los impresionistas se centraron en la pintura al aire libre (paisajes), buscando plasmar el cambio de la luminosidad y crear “ese instante”.

El postimpresionismo surgió después de la muerte de los artistas del período impresionista y cuando se hace una exposición en Londres, liderada por el crítico Roger Fry, llamada de esa forma para unificar la muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézzane. Los artistas de Latinoamérica, y sobretodo aquellos que logran viajar a Europa, comienzan a desarrollar las técnicas de ésta corriente, para posteriormente, traerla al continente.

Si quieres conocer las características de estos períodos y sus representantes tanto en Occidente como en Latinoamérica, te invito a que revises el siguiente video.

https://www.youtube.com/watch?v=vtFhVZWBC8o&t=2s

Muralismo en Latinoamérica

Otros de los períodos que tuvo América Latina y sobretodo México fue el movimiento muralista. Las preocupaciones que animaron el surgimiento del movimiento muralista estaban presentes antes de que los pintores tuvieran acceso a los muros. De una u otra manera, ciertas ideas iban definiéndose y tomando cuerpo, poniendo al arte y la cultura al servicio de la sociedad y del gobierno revolucionario.

A pesar de las ideas de nacionalismo y modernidad que circulaban, los artistas realizaron obras con temas universales y abstractos, ya que el concepto de una pintura nacional no excluía su carácter universal.

Sin embargo, las cosas no habrían sucedió de no haber estado José Vasconcelos al frente de la Secretaría Pública, en cuyo plan de acción estaba incluida la decoración mural de los edificios públicos, sobre cuyas superficies los pintores comisionados pusieron una revisión de la historia y de las tradiciones populares.

Si quieres conocer más sobre los representantes de este movimiento, del proyecto Vasconcelista y la Escuela Mexicana de Pintura, te invito a mirar el siguiente video.

https://www.youtube.com/watch?v=e3TJr8d-gyM&t=18s

Historia de la fotografía Latinoamericana

La fotografía fue otra de las corrientes que preponderó a su llegada a Latinoamérica. La mirada retrospectiva que ofrece la fotografía ayuda a comprender la evolución de una sociedad. Para Latinoamérica, la fotografía fue el medio de ilustración más funcional durante la segunda mitad del siglo XX.

Las ciudades latinoamericanas de más fácil acceso fueron las primeras en recibir a fotógrafos atraídos por la naturaleza exuberante y un mercado diferente. La fotografía se conoció en Latinoamérica en 1839 y la principal técnica que preponderó fue la del “retrato”: la representación del personaje, y así se constituyó como el documento social por excelencia. En los últimos años del siglo XIX, la producción de los retratos continuaba y sirvieron para perfilar el corte antropológico tan característico de la fotografía latinoamericana.

¿Te gustaría conocer más sobre el papel de fotografía en Latinoamérica?, te invito a que revises este video.

https://www.youtube.com/watch?v=6lORlJb6yes&t=50s

Las mujeres en la fotografía Latinoamericana

Podemos hablar también de una producción femenina que preponderó en la fotografía como un “clic femenino”. Probablemente le corresponda a Tina Modotti ser la primera fotógrafa reconocida como tal en la historia latinoamericana. Llegó a México en 1923 como refugiada política y aunque su producción apenas supera los 40 negativos, su obra se distingue por la calidad fotográfica que define y muestra a través de la composición que logra con luces libres de trucos. Pero en el otro extremo del continente, la obra de las fotógrafas variará la temática en el punto de visto de la imagen.

Si quieres conocer y aprender acerca de las principales exponentes de la fotografía femenina te invito a entrar a disfrutar de este video.

https://www.youtube.com/watch?v=EG8Q4H_jiF8

Importancia del arte latinoamericano

El arte latinoamericano ha sido y sigue siendo una fuente de inspiración y creatividad en todo el mundo, y tiene una gran importancia cultural, histórica y social en la región. Algunas de las razones por las que el arte latinoamericano es importante son:

  1. Identidad cultural: el arte latinoamericano es una expresión importante de la identidad cultural de la región, que refleja la diversidad de las tradiciones y las culturas que coexisten en Latinoamérica.

  2. Historia: el arte latinoamericano ha registrado y reflejado la historia de la región a lo largo del tiempo, desde el arte prehispánico hasta las creaciones contemporáneas.

  3. Política y sociedad: el arte latinoamericano ha sido una forma importante de expresión política y social en la región, reflejando los conflictos y las luchas por la justicia y la igualdad que han tenido lugar en la región.

  4. Innovación y experimentación: el arte latinoamericano ha sido un terreno fértil para la innovación y la experimentación artística, lo que ha llevado a la creación de movimientos y estilos importantes en la historia del arte mundial.

  5. Patrimonio cultural: el arte latinoamericano es un patrimonio cultural de la humanidad, que debe ser protegido y preservado para las futuras generaciones.

En resumen, el arte latinoamericano es importante por su papel en la construcción de la identidad cultural de la región, su registro histórico, su expresión política y social, su capacidad para la innovación y experimentación artística, y su valor como patrimonio cultural de la humanidad.

Movimientos artísticos latinoamericanos

Latinoamérica ha sido una región prolífica en cuanto a movimientos artísticos, muchos de los cuales han dejado huella en la historia del arte mundial. Algunos de los movimientos artísticos latinoamericanos más importantes son:

  1. Muralismo mexicano: surgido en México en la década de 1920, el muralismo mexicano se enfocó en la creación de grandes murales públicos con temas políticos y sociales, con la finalidad de comunicar mensajes importantes a la población.

  2. Arte abstracto geométrico: surgido en Argentina en la década de 1940, este movimiento se enfocó en la exploración de la geometría y la abstracción, y tuvo un gran impacto en el arte latinoamericano.

  3. Arte concreto: el arte concreto es un movimiento surgido en Uruguay en la década de 1940, que se enfocaba en la exploración de la relación entre la forma, el color y el espacio, sin referencias a la realidad concreta.

  4. Surrealismo: aunque no es un movimiento exclusivo de Latinoamérica, el surrealismo tuvo un impacto importante en la región, especialmente en México, donde surgió un movimiento conocido como el «surrealismo mexicano».

  5. Taller de Gráfica Popular: fundado en México en la década de 1930, este taller se enfocó en la creación de grabados y litografías con temas políticos y sociales, y tuvo un gran impacto en la producción artística de la época.

  6. Nuevo realismo: surgido en Brasil en la década de 1960, este movimiento se enfocaba en la exploración de la relación entre el arte y la vida cotidiana, y utilizaba materiales y objetos de la vida real en sus creaciones.

  7. Neoconcretismo: surgido en Brasil en la década de 1950, este movimiento se enfocaba en la exploración de la relación entre la obra de arte y el espectador, y rechazaba la idea de la obra de arte como objeto inerte.

     Ahora conoces un poco más sobre la Historia del Arte latinoamericano y del arte en general, si te gustaría seguir conociendo y aprendiendo, puedes tomar el curso de Historia y Apreciación del arte Latinoamericano.


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