Historia del Arte Latinoamericano

Si llegaste a este lugar es porque te interesa la Historia del Arte Latinoamericano y su apreciación. En este minicurso gratuito vamos a ver (brevemente) desde qué es la Historia, qué es el Arte y haremos un recorrido por la Historia del Arte Latinoamericano y su lugar en el mundo. Todo por medio de textos concisos y videos explicativos, para hacer tu aprendizaje más ameno. 

Arte latinoamericano

El arte latinoamericano es un término que abarca una amplia variedad de estilos, corrientes y movimientos artísticos que han surgido en la región a lo largo del tiempo. Aunque es difícil generalizar sobre el arte latinoamericano debido a la diversidad y complejidad de las culturas y tradiciones de la región, hay algunas características y tendencias comunes que se han observado en la historia del arte latinoamericano:

  1. Influencias indígenas: el arte latinoamericano ha sido influenciado por las culturas precolombinas que habitaron la región antes de la llegada de los colonizadores europeos. Las tradiciones de la cerámica, la pintura y la escultura de estas culturas han dejado una huella importante en la estética y la iconografía del arte latinoamericano.

  2. Influencias europeas: la llegada de los colonizadores europeos en el siglo XV y la posterior colonización de la región introdujo nuevas técnicas, estilos y corrientes artísticas en Latinoamérica. El arte barroco, el renacimiento y el impresionismo, entre otros, han dejado una huella importante en el arte latinoamericano.

  3. Arte político: debido a los movimientos políticos y sociales que han tenido lugar en Latinoamérica a lo largo de la historia, el arte latinoamericano a menudo tiene un fuerte componente político y social, que refleja los conflictos y las luchas por la justicia y la igualdad en la región.

  4. Arte popular: el arte popular, como la artesanía, la pintura folclórica y la escultura, ha sido una forma importante de expresión artística en Latinoamérica, a menudo con raíces en las tradiciones indígenas y en la vida cotidiana de las comunidades.

  5. Arte contemporáneo: en el siglo XX y XXI, Latinoamérica ha producido una gran cantidad de artistas y movimientos artísticos importantes en el contexto global, como el arte abstracto geométrico, el arte concreto y el arte cinético.

En resumen, el arte latinoamericano es una expresión compleja y diversa de las culturas, tradiciones y movimientos políticos y sociales de la región. Desde las influencias precolombinas hasta el arte contemporáneo, el arte latinoamericano ha dejado una huella importante en la historia del arte mundial.

¬ŅQu√© es la Historia del Arte?

Para poder responder la pregunta debemos clarificar los conceptos que lo conforman: ‚Äúhistoria‚ÄĚ y por supuesto ‚Äúarte‚ÄĚ. Comenzaremos por historia.

¬ŅQu√© es la Historia?

Podemos definir la historia como una ciencia social que permite conocer los procesos humanos, as√≠ que, se ocupa del estudio referente al hombre a lo largo del tiempo. Usualmente cuando se le cuestiona a alguien sobre qu√© entiendo por ‚ÄúHistoria‚ÄĚ, la respuesta suele consistir en la definici√≥n anterior: ‚Äúel conocimiento de los acontecimientos pasados que se pueden aplicar a la realidad actual‚ÄĚ, lo que surge despu√©s de esto es pensar qu√© acontecimientos se consideran parte de la historia.

Entonces, los senderos de la historia son varios y llegan a depender en gran medida de las necesidades que evoca la sociedad. Siguiendo la l√≠nea en que nos est√° encaminando, esta √ļltima idea nos servir√° mucho al llegar a describir lo que es ‚Äúla Historia del Arte¬Ľ.

Qué es la historia

Qué es el Arte

Es un criterio que no puede ser encasillado en una definición íntegra, o ser abarcado desde una mirada general que pueda explicarlo cabalmente. Es así que, para entender mejor, retomaremos el hilo filosófico que plantea el filósofo alemán Friedrich Hegel.

Hegel sostiene que: ‚ÄúEl arte es una forma particular bajo la cual el esp√≠ritu se manifiesta‚ÄĚ. En esta afirmaci√≥n, podemos decir que, a partir de Hegel, hemos conseguido saber que el arte es aquella manifestaci√≥n del esp√≠ritu y que es la expresi√≥n sensible de una idea o un sentimiento.

Si te das cuenta, no le dimos los t√≠picos significados a este concepto, como por ejemplo: ‚Äúel arte es aquella actividad que produce belleza‚ÄĚ, ‚Äúque crea forma, que expresa o que contiene est√©tica‚ÄĚ. Con esto no se afirma que estas definiciones no lleguen a ser v√°lidas, pero lo que buscamos es no encasillarnos en un significado que s√≥lo sea est√©tico.

Qué es el arte

Te preguntar√°s entonces, ¬Ņqu√© es la Historia del Arte?

¬ŅQu√© es la Historia del Arte?

Definimos a la Historia del Arte como a quien clasifica la informaci√≥n sobre el trabajo art√≠stico de los hombres, aquello que estudia la evoluci√≥n del arte a trav√©s del tiempo, asimismo, sistematiza los conocimientos organiz√°ndolos seg√ļn los periodos hist√≥ricos, regi√≥n geogr√°fica, t√©cnicas y estilos, as√≠ como los aspectos sociales.

El arte es una creación humana que desde principios de los tiempos ha servido para expresar sentimientos, sensaciones, ideologías, pensamientos y creencias. Podemos decir que no solamente se habla de una obra artística en sí misma, sino que va más allá: una comprensión de un ser humano que se encuentra en una época en particular, lo que busca expresar y lo que desea generar con ella.

¬ŅD√≥nde estudiar Historia del Arte?

Existen muchas escuelas dentro y fuera de M√©xico donde se imparte la carrera de ‚ÄúHistoria del Arte‚ÄĚ. En ocasiones, las mismas universidades suelen contar con oferta en l√≠nea, donde se pueden tomar ciertos cursos sobre Historia del Arte y que por supuesto est√°n certificados por ellas mismas.

Pero también hay una cierta variedad de cursos en línea que son gratuitos y que estos no le piden nada a los que están ofertados por ciertas instituciones. Los cursos se desarrollan ya sea desde la plataforma de YouTube o desde una plataforma especial.

Donde estudiar historia del arte

¬ŅC√≥mo estudiar Historia del Arte?

Si bien no hay una formula ‚Äúm√°gica‚ÄĚ para poder estudiar Historia del Arte, s√≠ hay ciertos elementos que pueden ayudarte a que el aprendizaje sea ligero, entretenido y emocionante:

  • Principalmente, puedes buscar las ofertas acad√©micas que ciertas instituciones te ofrecen, pero si lo tuyo es el internet, puedes buscar los diferentes cursos gratuitos que hay en l√≠nea.
  • Comenzar a leer sobre los per√≠odos que tuvo el arte.
  • Hacer mapas mentales de los diferentes estilos.
  • Leer y buscar bibliograf√≠a sobre los temas de tu inter√©s.
  • Y por supuesto, que tengas inter√©s y curiosidad por saber de ella

La Historia del Arte que hemos explicado anteriormente es proveniente de Occidente, pero ¬Ņte has preguntado c√≥mo es que lleg√≥ su influencia a Latinoam√©rica?, pues a continuaci√≥n lo sabr√°s.

¬ŅQu√© es el Arte Latinoamericano?

El arte latinoamericano es la mezcla de las manifestaciones art√≠sticas propias de Sudam√©rica, Centroam√©rica, El Caribe y M√©xico. Surge propiamente con la llegada a Am√©rica de los pueblos procedentes de Europa; espa√Īoles, portugueses, italianos y franceses. Aunque podemos hablar de que previamente ya exist√≠a un amplio desarrollo art√≠stico por parte de las culturas ind√≠genas que habitaban el continente previo a la conquista, pero no podr√≠amos llamarla a√ļn ‚Äúlatinoamericana‚ÄĚ debido a la lengua. S√≠ quieres saber m√°s sobre el arte prehisp√°nico y te gustar√≠a tomar un curso sobre √©l, puedes ingresar aqu√≠.

Ya con toda esta información, es muy sencillo comprender qué es la Historia del Arte Latinoamericano.

arte latinoamericano

¬ŅC√≥mo se desarroll√≥ el Arte Latinoamericano?

El arte latinoamericano se desarrolló en diferentes etapas, teniendo como referente las corrientes dadas que llegaban desde Occidente. Los artistas de la época se empapaban de los conocimientos y estilos que preponderaban, trayéndolos y difundiéndolos en Latinoamérica.

Una de los principales estilos que se desarrollaron en Latinoam√©rica fue el ‚ÄúArte Cl√°sico‚ÄĚ,  que es la corriente art√≠stica que proviene de Roma y la Antigua Grecia, cuyos elementos decorativos proceden directa o indirectamente del vocabulario arquitect√≥nico del mundo antiguo, del mundo ‚Äúcl√°sico‚ÄĚ.

La finalidad de la arquitectura cl√°sica fue lograr una armon√≠a demostrable entre sus partes y caracterizaba a los edificios de la antig√ľedad en buena parte a los cinco √≥rdenes romanos. Hablar del arte cl√°sico es importante, debido a que el pelda√Īo para el desarrollo de los siguientes movimientos art√≠sticos que se llegaron a manifestar en Latinoam√©rica.

Si quieres conocer más sobre el arte clásico en Latinoamérica y sobre los órdenes romanos te invito a que observes el siguiente vídeo.

Estilos fundamentales de la historia del arte latinoamericano

El arte latinoamericano ha experimentado una amplia variedad de estilos y corrientes a lo largo de su historia, algunos de los cuales se han convertido en fundamentales para entender su evolución. Entre los estilos fundamentales del arte latinoamericano se encuentran:

  1. Arte prehispánico: este estilo abarca las creaciones artísticas de las culturas prehispánicas, como los aztecas, mayas e incas, que desarrollaron una gran variedad de formas de arte, como la arquitectura, la cerámica, la escultura y la pintura.

  2. Arte colonial: tras la llegada de los europeos, se produjo una fusión de técnicas y estilos entre las tradiciones indígenas y las europeas, que dio lugar a un estilo conocido como arte colonial. Este estilo se caracteriza por su ornamentación barroca y el uso de materiales como el oro y la plata.

  3. Realismo social: en el siglo XX, algunos artistas latinoamericanos se involucraron en los movimientos políticos y sociales de la época, y crearon un estilo conocido como realismo social, que se enfocaba en reflejar la realidad social y política de la región.

  4. Arte abstracto geométrico: en la década de 1930, surgió un movimiento conocido como arte abstracto geométrico, que se enfocaba en la geometría y la abstracción, y que tuvo un gran impacto en el arte latinoamericano.

  5. Arte concreto: el arte concreto es un estilo que surgió en la década de 1940, y que se enfoca en la exploración de la relación entre la forma, el color y el espacio, sin referencias a la realidad concreta.

  6. Arte pop: en los a√Īos 60, el arte pop se convirti√≥ en un estilo popular en Latinoam√©rica, que se enfocaba en la cultura popular y la comunicaci√≥n visual, a menudo utilizando im√°genes de la publicidad y los medios de comunicaci√≥n.

  7. Arte contempor√°neo: en las √ļltimas d√©cadas, el arte contempor√°neo latinoamericano ha experimentado una gran variedad de estilos y corrientes, como el arte conceptual, el performance y la instalaci√≥n, entre otros.

En conclusión, el arte latinoamericano ha experimentado una amplia variedad de estilos y corrientes a lo largo de su historia, y cada uno de ellos ha dejado una huella importante en la evolución del arte en la región. Desde el arte prehispánico hasta el arte contemporáneo, el arte latinoamericano sigue siendo una fuente de inspiración y creatividad en todo el mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=-vHnpZXiPS8

El arte barroco en Latinoamérica

Otra de las corrientes art√≠sticas que fue de gran impacto para Latinoam√©rica, y que no siempre es recordada por los expertos en la Historia del Arte Latinoamericano, fue el ‚ÄúBarroco‚ÄĚ, el cual fue tra√≠do Latinoam√©rica por los espa√Īoles, lo que permiti√≥ que √©ste alcanzara su mayor expresi√≥n durante el siglo XVIII, al combinarse con los diversos aportes ind√≠genas. Esta mezcla conforma un estilo muy caracter√≠stico que ayud√≥ a enriquecer desde la arquitectura, las fachadas de las edificaciones.

La¬† influencia en la arquitectura en M√©xico se ve reflejada de manera muy importante, la cual pas√≥ de ser una imitaci√≥n del estilo espa√Īol, a consolidarse en un estilo propio, aportando nuevos elementos caracter√≠sticos del arte ind√≠gena, con lo que el barroco se torn√≥ un barroco hispano-ind√≠gena.¬†La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoraci√≥n que resulta exacerbada y lo podemos encontrar en las iglesias o catedrales, donde en su interior podemos encontrar los llamados ‚Äúretablos‚ÄĚ con una estructura¬†arquitect√≥nica, pict√≥rica y escult√≥rica¬†que se sit√ļa detr√°s del altar en las iglesias.

Para la pintura se trat√≥ de seguir las tendencias espa√Īolas de una manera m√°s fuerte que la arquitectura. Entre los colores m√°s utilizados se encuentra el pardo, color que fue puesto de moda por los tenebristas. Dicho estilo destaca en las composiciones, pero con variaciones de la poca importancia de la luz por lo que no se daba la impresi√≥n de que las figuras ten√≠an movimiento, al igual que no se realizaron perspectivas a√©reas.

 

Para conocer más sobre el impacto del barroco en Latinoamérica te invito a ver el siguiente video.

https://www.youtube.com/watch?v=L1GvvUZtxSk&t=177s

Academias de Arte en Latinoamérica

Uno de los factores m√°s importantes en ayuda para que el arte se desarrollara (y que son base de la Historia del Arte Latinoamericano) y se difundiera fue la fundaci√≥n de las Academias de arte, que a partir del siglo XVIII, con el surgimiento de la ilustraci√≥n, es donde se comienza a buscar un ‚Äúarte acad√©mico‚ÄĚ, el cual basa su est√©tica en c√°nones establecidos y en la did√°ctica de √©stos. En Latinoam√©rica fueron dos las academias m√°s importantes para constituci√≥n del arte acad√©mico. La primera fue ‚ÄúLa Real Academia de San Carlos‚ÄĚ fundada en 1783 en la Ciudad de M√©xico. La segunda academia en Latinoam√©rica fue la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, fundada en 1818 en La Habana, Cuba. Qued√≥ establecida por la Real Sociedad Patri√≥tica y el Real Consulado de la Ciudad de La Habana como la Escuela Gratuita de Dibujo y Pintura.

Posteriormente, se fundaron otras academias a lo largo del territorio Latinoamericano, si te interesa conocer cuales fueron estas te invito a ver este video.

https://www.youtube.com/watch?v=2kFHLk8dFHo&t=9s

La pintura histórica latinoamericana

Uno de los per√≠odos que tuvo el arte latinoamericano, m√°s espec√≠ficamente el arte mexicano fue la pintura hist√≥rica que fue acompa√Īante de los procesos de independencia. La lucha en Latinoam√©rica por un arte nacional, antes de plantearla en un terreno est√©tico, en una esfera social, hay que analizarla desde los elementos deformantes que gravitan sobre el artista y denunciando sus causas.

Para finales del siglo XVII y principios del XIX, se comienza a marcar un nacimiento y una construcción de una estética nacional, que poco a poco crea nuevas formas, espacios y contenidos, con un contraste y contradicción con los principios estéticos de Occidente. Esta estética es sobre la Independencia.

Aquí es donde nacen las ideas para el desarrollo de un México que contenga una cultura propia, original, riqueza en formas, color y contenido que constituyen el mensaje de independencia. El arte que nace en el período del México independiente es el precursor de un arte nacional para el siglo XX, ya que los artistas independentistas llegaron a romper con las reglas estéticas impuestas por Occidente.

Si quieres conocer m√°s sobre Historia del Arte Latinoamericano y sobre algunos de los artistas que formaron el movimiento de arte independentista te invito a ver este video.

https://www.youtube.com/watch?v=bH_e5QsCgAQ&t=10s

El impresionismo en América Latina

En el √ļltimo tercio del siglo XIX surgi√≥ el impresionismo, una corriente que, con diversas variaciones, propuso una revoluci√≥n en el modo de observar la naturaleza y, por supuesto, el plasmarla. El mismo nombre describe lo que pretende esta corriente: trasladar sobre el lienzo la particular impresi√≥n visual de un objeto, haciendo para ello, centro del cuadro la atm√≥sfera luminosa que rodea al objeto. Por ello, los impresionistas se centraron en la pintura al aire libre (paisajes), buscando plasmar el cambio de la luminosidad y crear ‚Äúese instante‚ÄĚ.

El postimpresionismo surgió después de la muerte de los artistas del período impresionista y cuando se hace una exposición en Londres, liderada por el crítico Roger Fry, llamada de esa forma para unificar la muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézzane. Los artistas de Latinoamérica, y sobretodo aquellos que logran viajar a Europa, comienzan a desarrollar las técnicas de ésta corriente, para posteriormente, traerla al continente.

Si quieres conocer las características de estos períodos y sus representantes tanto en Occidente como en Latinoamérica, te invito a que revises el siguiente video.

https://www.youtube.com/watch?v=vtFhVZWBC8o&t=2s

Muralismo en Latinoamérica

Otros de los períodos que tuvo América Latina y sobretodo México fue el movimiento muralista. Las preocupaciones que animaron el surgimiento del movimiento muralista estaban presentes antes de que los pintores tuvieran acceso a los muros. De una u otra manera, ciertas ideas iban definiéndose y tomando cuerpo, poniendo al arte y la cultura al servicio de la sociedad y del gobierno revolucionario.

A pesar de las ideas de nacionalismo y modernidad que circulaban, los artistas realizaron obras con temas universales y abstractos, ya que el concepto de una pintura nacional no excluía su carácter universal.

Sin embargo, las cosas no habr√≠an sucedi√≥ de no haber estado Jos√© Vasconcelos al frente de la Secretar√≠a P√ļblica, en cuyo plan de acci√≥n estaba incluida la decoraci√≥n mural de los edificios p√ļblicos, sobre cuyas superficies los pintores comisionados pusieron una revisi√≥n de la historia y de las tradiciones populares.

Si quieres conocer m√°s sobre los representantes de este movimiento, del proyecto Vasconcelista y la Escuela Mexicana de Pintura, te invito a mirar el siguiente video.

https://www.youtube.com/watch?v=e3TJr8d-gyM&t=18s

Historia de la fotografía Latinoamericana

La fotografía fue otra de las corrientes que preponderó a su llegada a Latinoamérica. La mirada retrospectiva que ofrece la fotografía ayuda a comprender la evolución de una sociedad. Para Latinoamérica, la fotografía fue el medio de ilustración más funcional durante la segunda mitad del siglo XX.

Las ciudades latinoamericanas de m√°s f√°cil acceso fueron las primeras en recibir a fot√≥grafos atra√≠dos por la naturaleza exuberante y un mercado diferente. La fotograf√≠a se conoci√≥ en Latinoam√©rica en 1839 y la principal t√©cnica que preponder√≥ fue la del ‚Äúretrato‚ÄĚ: la representaci√≥n del personaje, y as√≠ se constituy√≥ como el documento social por excelencia. En los √ļltimos a√Īos del siglo XIX, la producci√≥n de los retratos continuaba y sirvieron para perfilar el corte antropol√≥gico tan caracter√≠stico de la fotograf√≠a latinoamericana.

¬ŅTe gustar√≠a conocer m√°s sobre el papel de fotograf√≠a en Latinoam√©rica?, te invito a que revises este video.

https://www.youtube.com/watch?v=6lORlJb6yes&t=50s

Las mujeres en la fotografía Latinoamericana

Podemos hablar tambi√©n de una producci√≥n femenina que preponder√≥ en la fotograf√≠a como un ‚Äúclic femenino‚ÄĚ. Probablemente le corresponda a Tina Modotti ser la primera fot√≥grafa reconocida como tal en la historia latinoamericana. Lleg√≥ a M√©xico en 1923 como refugiada pol√≠tica y aunque su producci√≥n apenas supera los 40 negativos, su obra se distingue por la calidad fotogr√°fica que define y muestra a trav√©s de la composici√≥n que logra con luces libres de trucos. Pero en el otro extremo del continente, la obra de las fot√≥grafas variar√° la tem√°tica en el punto de visto de la imagen.

Si quieres conocer y aprender acerca de las principales exponentes de la fotografía femenina te invito a entrar a disfrutar de este video.

https://www.youtube.com/watch?v=EG8Q4H_jiF8

Importancia del arte latinoamericano

El arte latinoamericano ha sido y sigue siendo una fuente de inspiración y creatividad en todo el mundo, y tiene una gran importancia cultural, histórica y social en la región. Algunas de las razones por las que el arte latinoamericano es importante son:

  1. Identidad cultural: el arte latinoamericano es una expresión importante de la identidad cultural de la región, que refleja la diversidad de las tradiciones y las culturas que coexisten en Latinoamérica.

  2. Historia: el arte latinoamericano ha registrado y reflejado la historia de la región a lo largo del tiempo, desde el arte prehispánico hasta las creaciones contemporáneas.

  3. Política y sociedad: el arte latinoamericano ha sido una forma importante de expresión política y social en la región, reflejando los conflictos y las luchas por la justicia y la igualdad que han tenido lugar en la región.

  4. Innovación y experimentación: el arte latinoamericano ha sido un terreno fértil para la innovación y la experimentación artística, lo que ha llevado a la creación de movimientos y estilos importantes en la historia del arte mundial.

  5. Patrimonio cultural: el arte latinoamericano es un patrimonio cultural de la humanidad, que debe ser protegido y preservado para las futuras generaciones.

En resumen, el arte latinoamericano es importante por su papel en la construcción de la identidad cultural de la región, su registro histórico, su expresión política y social, su capacidad para la innovación y experimentación artística, y su valor como patrimonio cultural de la humanidad.

Movimientos artísticos latinoamericanos

Latinoamérica ha sido una región prolífica en cuanto a movimientos artísticos, muchos de los cuales han dejado huella en la historia del arte mundial. Algunos de los movimientos artísticos latinoamericanos más importantes son:

  1. Muralismo mexicano: surgido en M√©xico en la d√©cada de 1920, el muralismo mexicano se enfoc√≥ en la creaci√≥n de grandes murales p√ļblicos con temas pol√≠ticos y sociales, con la finalidad de comunicar mensajes importantes a la poblaci√≥n.

  2. Arte abstracto geométrico: surgido en Argentina en la década de 1940, este movimiento se enfocó en la exploración de la geometría y la abstracción, y tuvo un gran impacto en el arte latinoamericano.

  3. Arte concreto: el arte concreto es un movimiento surgido en Uruguay en la década de 1940, que se enfocaba en la exploración de la relación entre la forma, el color y el espacio, sin referencias a la realidad concreta.

  4. Surrealismo: aunque no es un movimiento exclusivo de Latinoam√©rica, el surrealismo tuvo un impacto importante en la regi√≥n, especialmente en M√©xico, donde surgi√≥ un movimiento conocido como el ¬ęsurrealismo mexicano¬Ľ.

  5. Taller de Gráfica Popular: fundado en México en la década de 1930, este taller se enfocó en la creación de grabados y litografías con temas políticos y sociales, y tuvo un gran impacto en la producción artística de la época.

  6. Nuevo realismo: surgido en Brasil en la década de 1960, este movimiento se enfocaba en la exploración de la relación entre el arte y la vida cotidiana, y utilizaba materiales y objetos de la vida real en sus creaciones.

  7. Neoconcretismo: surgido en Brasil en la década de 1950, este movimiento se enfocaba en la exploración de la relación entre la obra de arte y el espectador, y rechazaba la idea de la obra de arte como objeto inerte.

     Ahora conoces un poco más sobre la Historia del Arte latinoamericano y del arte en general, si te gustaría seguir conociendo y aprendiendo, puedes tomar el curso de Historia y Apreciación del arte Latinoamericano.


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