Como vimos en el capítulo anterior sobre la regla de los tercios, existen cuatro puntos dentro de la escena que nos ayudan a mejorar la composición de la imagen, pero no es la única, ahora vamos a conocer la ley de horizonte en la fotografía, que es una de las reglas de composición más poderosas y fáciles de usar que hay. Además, aprenderemos sobre perspectiva.
Tabla de contenidos
Ley del Horizonte
La regla del horizonte es muy sencilla, sólo debes usar una línea imaginaria (el horizonte), para darle fuerza a una sección de la fotografía. De acuerdo con esta regla de composición, el horizonte deberá ser paralelo al margen inferior o al superior.
Dependiendo hacia donde quieras atraer la atención del espectador a tu fotografía, deberás colocar el horizonte arriba o abajo. Si tu intención es centrar la atención en la parte inferior de tu foto, entonces coloca el horizonte en la parte superior. De esta manera habrá más espacio en el cuadro para capturar los elementos de la parte de abajo.
Por el contrario, si deseas llevar la atención a la parte superior de tu foto, por ejemplo, en una fotografía de un paisaje donde quieres resaltar el cielo, deberás colocar el horizonte en la parte inferior y darle más cuadro a los elementos de arriba. Una tercera opción puede ser no seguir esta regla. Recuerda que en el mundo del arte la rebeldía es parte de la libertad creativa, experimentando con tus propias reglas. Mientras todo tenga un sentido creativo para ti, dale rienda suelta a la imaginación.
¿Qué pasa cuando el horizonte es irregular?
Cuando la línea del horizonte no está bien definida, por ejemplo, si en tu fotografía hay montañas, haciendo que el horizonte sea irregular, entonces puedes definir la importancia de ese elemento dentro de tu fotografía y decidir en dónde colocar el horizonte, si en la parte superior o inferior, dependiendo la relación que quieras establecer entre tu objeto importante y la toma general. Marcar la posición del horizonte de tu fotografía también influye en la perspectiva de la misma.
Recuerda que la ley del horizonte, al igual que la regla de los tercios sólo es una guía. Si no te funciona, no la uses o cambia la forma de utilizarla. Recuerda que los lentes son una buena opción tanto para darle énfasis al horizonte como a la perspectiva.
Perspectiva en la Fotografía
Cuando hablamos de perspectiva en la fotografía nos referimos a una de las mejores herramientas para plasmar una sensación tridimensional en tus trabajos. Hace referencia al tamaño de los elementos de la imagen y la relación que existe entre ellos. Podríamos decir que de algún modo es una ilusión, pues en realidad una fotografía es plana, son la relación entre los elementos de la misma la que nos dan una sensación de profundidad. Entre más lejos se encuentre un objeto de tu ojo, en comparación con el resto de los elementos de la fotografía, lo percibirás más pequeño y viceversa.
Es normal que estemos acostumbrados a la misma perspectiva que tienen nuestros ojos, sin embargo, debes saber que existen muchas otras perspectivas con las que puedes experimentar. Muévete dentro del espacio, cambia el ángulo y busca nuevos puntos de visión para que puedas observar diferentes resultados. A continuación te presentamos los tres tipos de perspectiva más comunes en fotografía.
Perspectiva lineal
En este caso usamos las líneas para dar una ilusión de espacio, que invitan al espectador a recorrer visualmente cada rincón de tu escena. Aunque no exista como tal un horizonte en tu fotografía, tu cerebro siempre va a tratar de identificar las líneas en la imagen, aun si no aparecen en la toma.
Perspectiva aérea
Este tipo de perspectiva también es conocida como perspectiva atmosférica. Algunos factores como la niebla o la lluvia pueden acentuar este tipo de perspectiva. Los tonos azules o grises son interpretados por tus ojos como objetos lejanos, en cambio, las tonalidades más cálidas las percibirán más cerca.
Perspectiva forzada
Este tipo de perspectiva te permite experimentar de forma muy divertida con tus fotografías. La idea es manipular el tamaño de los objetos de tu escena, de tal modo que parezcan estar en el mismo plano. La ilusión resulta muy atractiva para el espectador.
PUNTO DE FUGA
Para entender el punto de fuga observa la siguiente fotografía. Las líneas paralelas que forman el puente generan un camino “infinito”, el punto en el que esas líneas se cruzan es el punto de fuga. Es una forma de dirigir la mirada del espectador exactamente al punto donde quieres. Aprovecha la perspectiva y la línea de horizonte en la fotografía para resultados más ocurrentes y creativos. Checa el siguiente video para reforzar tus conocimientos.
Ahora que estás más familiarizado con los diferentes tipos de objetivos, podrás ampliar tus opciones para obtener fotografías cada vez más creativas.
Temario del curso de fotografía
Inicio del curso de fotografía
Diafragma, Profundidad de campo y distancia focal
Velocidad de obturación, ISO y Ruido
La luz en la fotografía: exposición, sobreexposición y subexposición
Formatos de fotografía: RAW o JPEG
Composición: la regla de los tercios
Ley del horizonte y perspectiva