Las reglas de composición deben ser tomadas como herramientas útiles para lograr imágenes equilibradas que capten la atención del espectador. Sin embargo, una vez que dominas los conceptos base, puedes experimentar rompiendo ciertas reglas para echar a andar tu propia creatividad. Eso sí: nunca pierdas de vista qué es lo que buscas transmitir. Para que tengas más herramientas, vamos a analizar los tipos de planos en la fotografía.
PLANO HORIZONTAL O VERTICAL
Como hemos comentado a lo largo del curso, las técnicas que puedas aplicar a la hora de tomar tus fotografías dependen mucho de lo que estás buscando transmitir y el tipo de fotografía que quieres lograr.
Normalmente, las fotos tomadas en horizontal son de paisajes, porque el encuadre te permite capturar más de la escena, en cambio, las fotos en vertical suelen ser de retratos, puesto que el encuadre es más alargado, siendo más fácil que la mirada del espectador se centre en el modelo y no tanto en lo que hay en el fondo.
El encuadre en forma de cuadrado se hizo muy popular cuando aparecieron las primeras cámaras instantáneas. Actualmente, se volvió a popularizar en aplicaciones como Instagram.
¿QUÉ ES UN PLANO EN FOTOGRAFÍA Y VIDEO?
La fotografía tiene una estrecha relación con la cinematografía. El concepto de los planos está presente en ambos procesos creativos. De una forma general, se habla de planos abiertos o cerrados, sin embargo, existen diferentes tipos de planos en fotografía y cine que puedes utilizar. A continuación te compartimos algunos de ellos para que comiences a practicar. Toma en cuenta que para saber cuál de ellos escoger, debes preguntarte primero ¿qué quieres expresar visualmente?
Gran plano general
Es el plano más abierto y nos brinda una visión general de la escena. Te sirve para describir mejor el lugar o el entorno, no tanto para centrar la atención en los personajes. Aunque también lo llaman panorámico, no necesariamente tienes que utilizar este formato para lograr un gran plano general. Un objetivo de ojo de pez, o un gran angular, es ideal para tomas abiertas.
Plano general
Al igual que el gran plano general, nos da una visión general de la escena, pero en este caso, la presencia de él o los personajes/modelos se hace más presente. Podemos contemplar ese elemento principal y el contexto alrededor de este. A pesar de que que el fondo sigue siendo muy importante en este tipo de plano, no resulta tan impersonal como en el anterior. Tomar la fotografía desde arriba y utilizar un objetivo gran angular te será de utilidad para lograr este plano.
Plano americano / Plano tres cuartos
Este tipo de plano tiene su origen en las películas westerns de Estados Unidos, en donde se buscaba centrar la atención del espectador en la funda de las pistolas de los vaqueros. También se le conoce como plano tres cuartos, porque abarca de las rodillas, o medio muslo del personaje, hacia arriba. Resulta muy útil cuando existe más de un modelo en la escena.
Plano medio largo
Encuadramos a nuestro protagonista a la altura de la cadera. Puedes decidir incluir las manos o no en la escena, pero no es recomendable que las cortes por la mitad. Evita que tu modelo esté completamente de frente respecto a la cámara, si la posición es un tanto más de lado, suaviza la silueta.
Plano medio
Se utiliza cuando la intención es centrar la atención en la cara y las expresiones faciales del modelo o personaje, abarcando desde la cabeza hasta la cintura. Este tipo de plano se aplica comúnmente en el mundo de la moda. Un objetivo 50mm te ayudará a obtener una buena profundidad de campo.
Primer plano
Gracias a la cercanía de este plano podemos observar mucho más a detalle el rostro, la mirada y los gestos de nuestro personaje o modelo. Se encuadra la cabeza hasta la altura del pecho o los hombros. Es muy común en fotografía tipo retrato y, aunque se suele tomar en vertical, no es una regla imperativa.
Primerísimo primer plano
Es un tipo de plano mucho más íntimo. Normalmente, se busca centrar la atención en los ojos. La cara del personaje/modelo abarca todo el encuadre y es posible apreciar algún detalle específico de la cara.
SIMETRÍA
Aplicar la simetría a tus fotografías hará que logres una escena mucho más equilibrada y armoniosa. El peso visual de cada elemento se distribuye de la misma manera en relación con los ejes verticales u horizontales de la foto. A continuación te hablaremos de algunos tipos de simetría que puedes aplicar.
Simetría de reflexión
Cuando divides tu escena con una línea, sin importar si es horizontal o vertical, cada lado debería contar con los mismos elementos, en la misma posición y tamaño a modo de reflejo.
Simetría rotacional
El punto de partida es el centro y, a partir de él, se repiten una serie de patrones a su alrededor, como si giraran sobre el mismo.
Simetría por patrones
Utilizar patrones en tus fotografías le dan ritmo y las vuelve más atractivas visualmente. Los elementos no giran alrededor de un eje en específico, pero se aprecia la repetición de elementos a modo de serie.
Líneas
Otro elemento que puedes aprovechar para dirigir la mirada a donde quieres, son las líneas. Siempre presta atención a la posición y al ángulo desde el que tomas tu foto.
Puedes complementar una regla de composición con otra para lograr diferentes resultados. Ejercita tu creatividad y experimenta con los conceptos que acabas de aprender. Recuerda que la práctica hace al maestro.
Temario del curso de fotografía
Inicio del curso de fotografía
Diafragma, Profundidad de campo y distancia focal
Velocidad de obturación, ISO y Ruido
La luz en la fotografía: exposición, sobreexposición y subexposición
Formatos de fotografía: RAW o JPEG
Composición: la regla de los tercios
Ley del horizonte y perspectiva
Tipos de planos y Simetría